Técnica

Flujo de trabajo digital: Ajustes generales

El método de trabajo de los profesionales de la fotografía digital, paso a paso

MIGUEL MICHÁN

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Pixelmator es una de las aplicaciones de edición y retoque más increíbles que he tenido la oportunidad de probar.

Pixelmator es una de las aplicaciones de edición y retoque más increíbles que he tenido la oportunidad de probar. - Foto: Pixelmator Team Ltd.

Ahora que tenemos nuestra última escapada fotográfica bien organizada es el momento de hacer los ajustes y retoques oportunos a las imágenes que así lo requieran. Existen infinidad de aplicaciones para realizar esta tarea, desde las más potentes (y costosas) como Adobe Photoshop , hasta las más asequibles (en todos los sentidos) como Picasa pasando por otras no menos válidas como Photoshop Elements o Gimp. Si utilizáis Mac, siempre podéis recurrir a iPhoto, incluido de serie con cada equipo, o Pixelmator un clon de Photoshop realmente sorprendente por sus prestaciones y precio (menos de 40 euros al cambio).

Sea como fuese, independientemente de la aplicación que escojáis, aunque siempre limitados a las características que esta nos ofrezca, tenéis que saber que el orden en el que aplicaremos los siguientes ajustes no es fruto del azar, sino que buscan optimizar la calidad final de las imágenes evitando la aparición de artefactos o la pérdida innecesaria de información.

1. Luminosidad. Las cámaras digitales tienen cierta tendencia (unas más que otras) a subexponer muchas de las imágenes que realizamos. Retocar esto es tan sencillo como recurrir a herramientas como Brillo/Contraste, Niveles o Curvas, siendo este último mi preferido. Cuando modificamos la luminosidad de una imagen, alteramos también su color y contraste aunque una vez definido el primer parámetro, corregir los otros dos es coser y cantar.

2. Color / Balance de blancos. Otro defecto común en muchas de las fotografías que tomamos cada día. Normalmente, con un ligero cambio de Tono/Saturación conseguiremos colores más naturales o próximos a lo que buscamos. Para casos más extremos, podemos probar con las opciones de Equilibrio de Color o Mezclador de canales.

3. Corrección de lente (opcional). Más infrecuentes, o al menos, no tan claramente visibles, son los defectos propios del objetivo utilizado para sacar la fotografía. Desde distorsiones hasta aberraciones cromáticas o viñeteados. Para corregirlos existen diferentes plugins como Corrección de lente... (incluido por defecto en el menú Filtro/Distorsionar de Photoshop CS3) o el popular DxO Optics Pro.

4. Clonación (opcional). ¿Algún poste eléctrico estropea tu foto del coliseo romano? ¿Los cielos de tus fotos aparecen plagados de manchas por culpa de la suciedad en el sensor de la cámara? ¿Tenías un molesto grano en mitad de toda la frente en aquel momento tan irrepetible? Ningún problema, nada que no podamos solucionar con un poco de la magia del tampón de clonar y el pincel corrector de Adobe Photoshop (o su equivalente en el resto de aplicaciones).

5. Reducción de ruido (opcional). La mayoría de las cámaras dan buenos resultados con sensibilidades inferiores a ISO 400 pero en aquellas imágenes que disparásemos a sensibilidades altas puede ser interesante aplicar un filtro de reducción de ruido. Las mejores aplicaciones/plugins para esta tarea son (de mejor a peor) Noiseware, Kodak Digital Gem, Noise Ninja y Neat Image. Photoshop integra el filtro Reducir ruido (Filtro / Ruido / Reducir ruido) pero los resultados no son nada alentadores por lo que recomiendo encarecidamente cualquiera de los anteriores, más sencillos de utilizar a la vez de potentes.

6. Enfoque. Para terminar, y siempre después de haber aplicado todos los retoques oportunos, seguiremos el método propuesto por Dan Margulis, un experto en la teoría del color autor de algunos de los mejores libros sobre Adobe Photoshop. Por supuesto, existen infinidad de sistemas de enfoque, muchos más que aplicaciones con los que realizarlos, pero este es uno de los más recomendables así que, manos a la obra.

- Convertimos la imagen al modo Color Lab (Imagen / Modo / Color Lab).

- Duplicamos la capa (Capa / Duplicar capa...)

- Seleccionamos el canal Luminosidad en la paleta de Canales (Ventana / Canales)

- Aplicamos una Máscara de Enfoque (Filtro / Enfocar / Máscara de Enfoque) utilizando los valores oportunos (por ejemplo cantidad 200, radio 1 y umbral 4, aunque variará en función de cada caso).

- Eliminamos los halos seleccionando el canal Lab, pulsando nuevamente sobre él manteniendo pulsada la tecla Control (o Comando en el caso de Mac), invirtiendo la selección (Selección / Invertir) y, volviendo a la pestaña de Capas, creamos una máscara de capa pulsando sobre su icono (el tercero empezando por la izquierda en la parte inferior de la paleta, un círculo blanco dentro de un cuadrado oscuro).

Etiquetas:
fotografía digital, 
retoque, 
workflow, 
flujo de trabajo, 
ajustes generales 

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